Honor y lágrimas por los hijos de la Revolución

Los de abajo, MARIANO AZUELA. Ed.Cátedra, Madrid. 1980.216pp.

“Así lo encontró su mujer, tendido en el suelo con su fusil y los ojos fijos eternamente. Demetrio Macías había luchado duramente por la revolución y tuvo un funeral de héroe clandestino, sin honores reconocidos, pero sus hazañas serían recordadas por el pueblo mexicano, por el que tanto había combatido por su libertad.”  
Este podría haber sido un posible final, alternativo, diferente ya que Mariano Azuela, autor de la obra Los de abajo, nos deja en suspense, nos abandona para que recreemos a nuestro libre albedrío un final, sin tiempo predeterminado. Azuela fue un hombre convencido, amaba la justicia, la verdad y la revolución hecha por los hombres, pero éstos también cometen errores por lo que sus desencantos estuvieron presentes en sus novelas. 
Su obra más conocida fue Los de abajo que se publicó por primera vez en El Paso en 1916 como folletín, pero años más tarde sería convertida en libro. En 1927 saldría publicada en España y luego se adaptaría para ser representada. En los años 40 se hizo una versión cinematográfica. Esta obra tiene gran relevancia, es la primera novela que presentó con gran realismo la revolución mexicana de 1910. Su forma es casi cruel con un lenguaje que refleja perfectamente el hablar mexicano y popular. En cuanto a su fondo es una crítica del choque entre el ideal popular revolucionario y la realidad práctica. 
Según el propio autor esta novela se hizo sola puesto que tiene una gran carga histórica, son hechos reales, sus personajes como Demetrio son reflejo de personas que existieron, y sus paisajes son fruto de la realidad del país, pueblos que existen como Chihuahua. Un contraste evidente aparece en la figura de Demetrio Macías, guerrillero revolucionario, luchador por sus ideales de libertad y Luis Cervantes prototipo de futuro beneficiario político de la revolución que acaba alejado de los guerrilleros para irse a Estados Unidos, estudiar e intentar cambiar su posición social renunciando a cualquier lucha por la libertad de su país, México. 
Como fruto de este realismo, a veces descomedido, se hace mucho hincapié en los aspectos brutales: sus juergas, sus borracheras, la falta de amor, las mentiras, los odios y las venganzas. Es una novela llena de ruidos ensordecedores de pistolas, de gritos, de piedras, de barullo continuo, de risas hombrunas. En general, de continuos desfases que hacen desmitificar al héroe para dejarlo caer y convertirlo en un ser normal, imperfecto, injusto que llora y que lucha por la libertad. 
Azuela intenta mostrar al lector la idea de la revolución con todas sus consecuencias, una revolución que no termina, que ya no para aunque se vea sin esperanza. Así lo muestra el grandioso pasaje de la piedra que tira Demetrio para hacerle entender a su mujer que debe irse porque tiene un compromiso con la insurrección al que no puede renunciar; así se refuta la idea en los puntos suspensivos finales. La revolución sigue aunque caigan los héroes.

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La versión matona de Sherlock Holmes

Si Arthur Conan Doyle levantara la cabeza desde el otro mundo demandaría -y con toda la razón del mundo- a Guy Ritchie por “desadaptar” a su personaje principal y convertirlo en un matón desequilibrado y metódico.

Existe una interminable lista de escritores de todas las épocas y países cuyas obras literarias han sido llevadas al cine, con regular o total éxito, con malos y excelentes actores sobre relatos considerados clásicos como El Quijote, La venganza de Don Mendo o El retrato de Dorian Gray.

La versión de Sherlock Holmes que se estrenó el pasado fin de semana en las pantallas españolas carece de realismo con las brillantes novelas del escritor escocés. Suele decirse que una película, más allá de las presiones comerciales, tiende a ser reconocida como arte sirviéndose del toque intelectual que le proporciona la literatura pero en este caso el film ha dejado a un lado la magia de Holmes para potenciar su carácter más agresivo y su amor por el boxeo. Con esto Ritchie ha creado un producto que conecta más con el público en general y que lo divierte y ha desbrozado su parte sesuda para que éste no se pierda en las sesudas deducciones del personaje.

Según la ministra de cultura Ángeles González-Sinde, galardonada con un Goya junto a Ricardo Franco por La buena estrella, "el cine pertenece a la tradición oral, su mecanismo es más parecido al de un cuentacuentos. La dificultad estriba en que los guiones se escriben con palabras, y las palabras son sólo uno de los elementos de la película, ni siquiera el más importante. Tratamos de hablar con un lenguaje que no se habla, sino que se ve; eso es una contradicción".

En este caso nuestro cuentacuentos sufre de amnesia y olvida dar mayor protagonismo a Irene Adler que pasa por la mujerzuela de la que Holmes está enamorado y la única que ha conseguido engañarle alguna vez. La versión cinematográfica sufre, en general, de simplismo y potencia la acción al puro estilo hollywoodiense haciendo que el gran personaje detectivesco sea un ser prepotente y agresivo.

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El capricho de Almodóvar

Quién iba a pensar que con la aparición del personaje de Carmen Machi en Los abrazos rotos, un pequeño pero intenso papel de tres minutos, inspiraría a su director, Pedro Almodóvar para escribir y rodar el corto La concejala antropófaga.

El último día de rodaje de la película, el director manchego decidió dirigir en aquella cocina naranja un monólogo corrosivo y bizarro, en el que el canivalismo, el sexo y una montaña de cocaína fuese el pretexto perfecto para un spin off mordaz y anecdótico.

La concejala antropófaga ya es un éxito dentro de la red de redes. El vestido naranja de Machi, su mirada ingenua y su lenguaje soez pero a la vez natural ha recibido en un mes cerca de 100.000 visitas en Youtube, despertando, a través de ese humor negro, la carcajada de miles de usuarios.

Hacía mucho tiempo que Almodóvar no rodaba un cortometraje, pero según afirmó, le gustó tanto el guión que sin pensarlo decidió rodarlo. Todo fueron facilidades gracias a la actriz Carmen Machi, inspiradora y protagonista del corto.

La Concejala Antropófaga no es apta para mojigatos. La pieza gira en torno a un monólogo interior de quejas por todo menos por el sexo. Las opiniones vertidas por Machi, aunque aberrantes y políticamente incorrectas, se vuelven en evocadoras y satíricas potenciando así la historia y el personaje.

El corto como bien ha recordado Almodóvar no tiene nada que ver con Los abrazos rotos, es más bien su opuesto, un encuentro con sus primeros años en el mundo del cine que rememoran a películas como Mujeres al borde de un ataque de nervios. Recuerden hay que incentivar la cultura de la promiscuidad.

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